¿Por qué elegí esta ilustración?

Ilustracion: Georges de La Tour Magdalena Penitente 1625-1650 Metropolitan Museum Nueva York

¿Por qué elegi esta ilustración?

Una habitación a oscuras, una única fuente de luz, una gran figura que llena todo el cuadro. Una mujer sentada. Aún es joven, ni su rostro que apenas vemos, ni su cuello y escote, ni sus manos delatan todavía la huella destructiva del tiempo. Solo tres colores, los más antiguos, los que han acompañado a los humanos desde la remota prehistoria: el blanco, la luz, el rojo, la vida, el negro, la muerte.
Georges de La Tour (1593 – 1652), pintor lorenés, hijo de un albañil, casado con una mujer de la nobleza, con ínfulas de noble y odioso a sus vecinos, famosísimo en vida. Habitante del terrible siglo XVII, en una tierra disputada entre el Imperio y el rey de Francia. Georges de La Tour no existía, de su producción de casi quinientos cuadros, quedaron veintitrés originales. Georges de La Tour volverá existir a partir de 1932, cuando la Europa del siglo XX, que ya olvidaba lo que era la oscuridad pronto conocerá las tinieblas.
Los cuadros de Georges de La Tour no tienen título, es decir su título original se ha perdido y el que tienen es posterior al redescubrimiento del pintor. Volvamos al cuadro. ¿Esta mujer es María Magdalena? María Magdalena, santa muy popular en la Edad Media, fue un motivo muy repetido desde el Renacimiento, pues en un cuadro de temática religiosa es posible pintar a una hermosa mujer, poder exhibir ricos ropajes, desnudez femenina sin que hubiera censura. Magdalena a partir del Renacimiento es casi siempre rubia, de larga y rizada cabellera. Incluso o sobre todo, cuando de trata de Magdalena penitente, es posible apreciar la sensualidad del personaje. María Magdalena siempre fue una santa incómoda, ambigua, turbadora. No era virgen, no era esposa, no era madre, pero es una de las valientes mujeres que asiste a la Crucifixión y el primer testigo de la Resurrección. La Iglesia no tuvo más remedio que tolerarla.
Magdalena está sola en una habitación despojada como una celda, mira hacia el espejo aunque no vemos su reflejo ¿se ve ella misma? Quizá se mira por última vez. Quizá nunca más volverá a ver su rostro iluminado intensamente por la única fuente luz, ese candelabro con esa vela lujosa de cera, en ese espejo de marco tallado. Ha dejado el collar de perlas sobre la mesa, las perlas que en el siglo XVII indican liviandad, se asocian con las cortesanas y la prostitución. En el suelo hay otras joyas. Magdalena se está despidiendo, en silencio, en soledad absoluta. Pero Magdalena aún es quien ha sido, la mujer que ha conocido el placer y la libertad. Aún calza lujosamente y su falda roja como los zapatos es de rico tejido. Ese color rojo que lleva siglos tiñendo los vestidos de novia, los vestidos de fiesta, los vestidos de las prostitutas. Es cierto que lleva una sencilla camisa, la camisa es esa época una prenda interior, pero su larga melena, no rubia ni rizada, sino oscura y lisa, está cepillada como la de una dama de la época Heian. Y en otras o posterioresversiones, Magdalena, que ya ha renunciado, que ya no se ilumina con velas sino con candiles de aceite, que ya es penitente, mantendrá esa lisa y perfecta cabellera de dama japonesa.
Un universo casi monócromo, una austeridad total, habitaciones despojadas, personas humildes, nada bellas, unos volúmenes geométricos, incluso en los rostros. El ser humano solo, ante sí mismo, a la luz de una vela, de un candil, de una llama. En nuestro mundo de hoy hace mucho que perdimos la oscuridad. No podemos imaginar lo que es vivir solo a la luz de día, que luminarias como candiles, velas, antorchas, solo eran algo para hacer el tránsito a la noche, a la oscuridad total. Dije más arriba que cuando se redescubrió a Georges de La Tour en 1932 Europa estaba a punto de recordar las tinieblas. No las tinieblas metafóricas de vivir una era de guerra como la que vivió el pintor, sino las reales. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial la mayoría de las ciudades europeas bajo la amenaza de la destrucción de los bombardeos aéreos, volvieron a ser lo que habían sido durante siglos: lugares de oscuridad, incertidumbre y miedo.
Magdalena, seria, sola en esa habitación desnuda, con los restos de su pasado, con el espejo que el que no se volverá a mirar, rozando con sus dedos el cráneo amarillento de frente huidiza que tiene en el regazo pero al que no mira todavía. Magdalena es la imagen de la melancolía, muy parecida a la deDomenico Fetti, contemporánea suya. La melancolía de quien sabe que no volverá a haber amores, ni fiestas, ni alegría, ni belleza, porque todo es pasajero. Cuando Magdalena apague esa vela y se haga la oscuridad total en la habitación para el sueño de la noche, ese sueño será el hermano de la muerte que están acariciando sus dedos.

sábado, 31 de agosto de 2013

En estos dias las personas con enfermedades psicológicas, , depresión, miedos , bipolaridad, etc, necesitan nuestra ayuda y comprensión mas que nunca, la gran actividad energética, entrante, les mueve muchísimo y sus miedos se aceleran en severas crisis , para que puedan ser sanados, por ello , pido en nombre de los maestros y mío propio, que enviemos un poco de luz a estas personas, mucha luz rosa, que les ayude a recordar la paz y la unidad, y sanarse lo antes posible. Gracias por compartir este mensaje

lunes, 26 de agosto de 2013
 *Los centros de recepción personal. Sananda y Melchisedek*
 Canalizado por Elsa Farrus


<http://1.bp.blogspot.com/-A5zPV2G4TAY/UhtYSoDktHI/AAAAAAAABTM/Uqg17U41T7E/s1600/954608_593397650680995_1643964361_n.jpg>
 Amada niña
 Somos Sananda y Melchisedek,
 En el cinturón de Orion, se están ajustando grandes frecuencias de luz,
que os permitirán ampliar, las frecuencias de vuestra mente creativa, es
decir de vuestras capacidades innatas, mal llamadas dones, que viene como
consecuencia de vuestros centros de recepción.

 A que nos referimos:

 En vuestro cuerpo físico todos y cada uno de los puntos de vuestro cuerpo
son grandes centros de recepción de sensibilidad, de paz , de comunicación
etc…Sois miles de células y de campos electromagnéticos que os ponen en
constante contacto con la realidad. Solo que todo ese proceso pasaba
inadvertido.

<http://1.bp.blogspot.com/-A6Pm-w-zZn4/UhtZhsFSzXI/AAAAAAAABTY/sy9oHRkQ4nE/s1600/corazonTIMOtetraOCTAVAS.jpg>

 *¿Qué ocurre ahora? *

* *
*Que se amplifica, vuestra recepción!!, no porque no ocurriera desde
siempre, sino porque no erais conscientes de ello. *Tres grandes puntos de
unión, se abren a vuestro entendimiento, en lo que llamamos el triángulo
sagrado, la pituitaria, la hipófisis-hipotálamo y la glándula pineal…estas
tres zonas, van a establecer de manera directa, con vosotros, la
comunicación en unión con el timo. Para que seáis conscientes de las
emociones y la energía que producen vuestras emociones y su materialización
en el exterior.


 Pero también para que podías reconocer las verdaderas emociones que
recibís del exterior, y ello os permita una mayor conexión con el resto de
seres vivos, y una mayor conciencia de los hechos negativos, de tal manera,
que no juzguéis solo por los hechos, sino por la totalidad comprensión del
conjunto de frecuencias que han llevado a cabo el proceso.

<http://4.bp.blogspot.com/-UZptY_bnhsI/UhtZvzLkE4I/AAAAAAAABTg/xjZPY4A4w3Q/s1600/gymy.jpg>

 Son frecuencias muy intensas, las que se abren, vais a tener la gran
necesidad de estar en silencio incluso un poco alejados de los demás, unas
horas hasta integrar, los que estén muy agotados, puede que noten una
cierta actividad en la frente, incluso un pequeño dolor o cefalea, que se
traducirá en suavidad, a medida que descanséis…

 Abra muy intensas aperturas de timo, para reunificarlo con el chacra del
corazón, ello, dará sensación interna de que alguien os está removiendo por
dentro, como una sensación entre angustia y supuesta ansiedad, pero no es
así, es solo sentir conscientemente la fuerza que empuja las células
dormida a expandirse, eso es lo que da aparente sensación física de que no
nos cabe dentro del cuerpo o incluso agitación.

 La zona del paladar estará altamente sensible como si nos lo separaran por
dentro, si se ensanchara, y como si todo nuestro cuerpo se quedara sin
fuerza aparentemente, sin musculación…

 Solo es temporal entre unas horas o 3 días dependiendo de cada ser en el
punto que se encuentra. Después de este proceso, se reactivara una fuerza
personal, en la que cada uno se sentirá altamente consolidado ante
cualquier cosa a afrontar.

 Otro síntoma es la pérdida de apetito aparente o desorden del mismos, por
la gran cantidad de toxinas que nuestro digestivo va a filtrar en las
próximas horas, las células se van a deshacer del recuerdo…de todo aquello
que físicamente se somatizo por no dejar atrás los hábitos, como un gran
proceso de regeneración, por ello es normal la ligereza de alimentos y de
paz, para no sobre satura al páncreas e hígado, que os están reconectando
con los discos solares, del interior del plexo.

<http://3.bp.blogspot.com/-bvfoy_wCmWE/UhtZ6aiPKqI/AAAAAAAABTo/NNG9m2WH94s/s1600/hkmyu.jpg>

 Os están reconectando con las capas más profundas de los chacras y os
permiten ir recopilando la información de muchos años y vidas atrás, en
donde genéticamente erais seres completos, en comunión con la energía y la
naturaleza.

 El plexo solar será el centro de unión más importante con el exterior, el
chacra del corazón ascendido o timo, el mayor centro de información con el
exterior y vibración (abarcando del plexo, timo  y chacra de la garganta) y
el triángulo sagrado, 6 chacra, y corona, será el receptáculo de vuestra
esencia y de todos los planos de conciencia.

 Todo ello ha de caminar conscientemente, de la mano hacia el arraigo, que
dependerá únicamente de vosotros el que cada ser, desee permanecer en la
tierra, es decir en Gaia, con su verdadero propósito de vida.

 Muchos de ustedes han superado grandes cosas en el pasado año. Algunos han
revisado su contrato de vida, con sus guías y cerrados sus mal llamados
karmas o experiencias y firmados nuevos contratos de vida a conciencia, ya
sea en meditación, sueños o astrales…

 Que nadie tema, todos los seres de Gaia van a renovar sus intenciones en
las próximas horas y meses hasta diciembre, gradualmente.

 No es por méritos, es por superar su mayor miedo, entonces es cuando al
afrontar una situación, se produce el desencadénate para caminar de la mano
hacia lo nuevo.

 De esos contratos, conscientes o inconscientes,( algunas personas tendrán
sueños pero no recordaran que hablaron, si la conciencia de que hablaron,
no importa la energía la recibieron igual) se formara el arraigo, de los
otros centros, empezando la integración consciente de su conciencia, que se
separa de ustedes en épocas antiguas, que les guía, pero que ahora muy
activamente entrara directamente en todos ustedes de manera que cuerpo y
esencia se fundad en unidad.

 Una vez todos los centros de recepción personal estén activos, se entrara
en la plena conciencia de unidad, y empezara un bello proceso de resonancia
en ustedes, hasta poder comunicarse con el conjunto de planos del universo,
y del mayor de sus universos, es decir ustedes mismos, su cuerpo y sus
seres amados, para comenzar un largo camino en armonía. Gracias amados por
vuestra luz y vuestro amor. M.Sanada y Melchisedek

<http://2.bp.blogspot.com/-SC6F6BNVNg4/UhtaL3Vi7zI/AAAAAAAABTw/dSDMdVRmVmc/s1600/1010940_404410966339263_681923623_n.jpg>


 P.D: En estos dias las personas con enfermedades psicológicas, ,
depresión, miedos , bipolaridad, etc, necesitan nuestra ayuda y comprensión
mas que nunca, la gran actividad energética, entrante, les mueve muchísimo
y sus miedos se aceleran en severas crisis , para que puedan ser sanados,
por ello , pido en nombre de los maestros y mío propio, que enviemos un
poco de luz a estas personas, mucha luz rosa, que les ayude a recordar la
paz y la unidad, y sanarse lo antes posible.
 Gracias por compartir este mensaje, un abrazo Elsa.
 Podéis encontrar más información o ejercicios y canalizaciones en :

http://ascensionalquimicageometrica.blogspot.com.es/

viernes, 30 de agosto de 2013

Los mejores líderes, sin embargo, son humildes y las mujeres nos sobrepasan decididamente en humildad. Numerosos estudios indican que las hembras puntúan significativamente por encima de los hombres en inteligencia emocional.

Las mujeres y el poder

La evidencia indica que las mujeres facilitan un liderazgo de transformación

AXEL CAPRILES M. |  EL UNIVERSAL
jueves 29 de agosto de 2013  12:00 AM
No es asunto de sexismo. La contienda electoral entre Michelle Bachelet y Evelyn Matthei ha captado la atención de muchos porque, más allá de la novelesca saga familiar que envuelve la elección, la inusual competencia entre dos mujeres por la presidencia de la República destaca un hecho cada día más notorio en América Latina: la preparación y capacidad de las mujeres por encima de los hombres. No es el caso de la Venezuela revolucionaria, donde las mujeres que actualmente ocupan los poderes públicos y ministerios han ascendido al poder por un vergonzoso culto y reverencia al caudillo y al macho, sino el de una verdadera influencia y liderazgo con base en virtudes y competencia.

Un reciente artículo de Harvard Business Review indaga por qué todavía hay tantos hombres incompetentes que se convierten en líderes. La razón, argumenta el autor, es que frecuentemente confundimos exceso de confianza en sí mismo con competencia. Los hombres somos más narcisistas, autocentrados y jactanciosos. Sufrimos de hubris. El mal es que, generalmente, las personas confunden el delirio de grandiosidad con liderazgo y carisma. Los hombres, sencillamente, se creen equívocamente superiores. Los mejores líderes, sin embargo, son humildes y las mujeres nos sobrepasan decididamente en humildad. Numerosos estudios indican que las hembras puntúan significativamente por encima de los hombres en inteligencia emocional. Son más sensitivas, consideradas, compasivas y modestas. Los machos, por el contrario, son más arrogantes y manipuladores. El liderazgo femenino tiende a ser más eficiente, busca empoderar a los subordinados, estimula la autoestima y el respeto en sus seguidores y está orientado a la solución de problemas. Eros y ánima reconcilian y unen. Hay perversos mecanismos inconscientes que vinculan masculinidad, psicopatía, narcisismo y poder que han causados demasiado daño en Venezuela. La evidencia indica que las mujeres facilitan un liderazgo de transformación. Es tiempo para lo femenino. 

@axelcapriles

Como si todos hubieran estado de acuerdo, en 2012, llovieron desde el cielo nuevas adaptaciones de Blancanieves. Lo cierto es que fue una coincidencia fortuita. Una de estas revisiones, probablemente la más original y acertada, vino desde Europa de la mano del realizador vasco, Pablo Berger.

La Blancanieves que enmudeció

GABRIEL VARGAS-ZAPATA |  EL UNIVERSAL
viernes 30 de agosto de 2013  
Como si todos hubieran estado de acuerdo, en 2012, llovieron desde el cielo nuevas adaptaciones de Blancanieves. Lo cierto es que fue una coincidencia fortuita. Una de estas revisiones, probablemente la más original y acertada, vino desde Europa de la mano del realizador vasco, Pablo Berger. Por si esto fuera poco, las coincidencias sitúan también al filme, en la misma línea que El artista(Michael Hazanavicius, 2011) que, un año antes, había triunfado por todo el mundo, al revivir desde lo entrañable y desde la nostalgia, el cine mudo y el blanco y negro. Puras casualidades que en realidad tienen su origen en Hable con ella (Pedro Almodóvar, 2002), un film también revisionista en muchos aspectos y en el que se halla incrustada la semilla de toda esta moda: El amante menguante. Convertidos ahora en largometrajes respetables, la estética del cine mudo amenaza con volver pero, al igual que lo hipster, desde una particular visión postmoderna de las cosas. Como los filtros vintages de Instagram.

La Blancanieves de Berger, se halla en las antípodas del cuento clásico de hadas, aunque preserva su irremediable tono oscuro. Tampoco es comparable con ninguna de las súper producciones americanas previas, sencillamente porque tanto en el tipo de producción como en el discurso, se respira puro cine europeo. En cambio intenta acercarse al cine folclórico español, abusando de los tópicos y reutilizando la clásica españolada, en pos de hacer funcionar una historia desde los más arraigados simbolismos culturales que, lejos de reflejar la realidad de un país, lo vendieron. Y así fue comprado. Para Berger sin duda interesa más la visión del comprador. El resultado es un filme que, de tan tópico, acaba encapsulando la esencia del cine clásico y mudo español y la presenta, como no podía ser de otra forma, bajo los códigos y los modos de un cine más bien actual y moderno.

Afortunadamente, el peso visual no se concentra ni en la historia ni en los personajes, sino en su estética. La espectacular fotografía convierte a Maribel Verdú en la madrastra más mala jamás vista, y a la película, en todo un poema de grises y de negros, de pausas, silencios y de deliciosos encuadres y geometría perfecta. El filme de Berger es pura fotografía, pero la fotografía descansa sobre el decorado, así como los personajes llegan a ser, puro vestuario; texturas, blancos y formas que, lo consumen todo y dejan aBlancanieves a la merced de una interpretación meramente visual, con una leve y evocadora narración literaria.

Después de la estética, pero antes que las increíbles interpretaciones de Ángela Molina, Inma Cuesta, Maribel Verdú y Macarena García, basadas casi solo en miradas y expresiones; sea la cautivadora y solemne banda sonora de Alfonso Villalonga, a la que hay que sumar el tema No te puedo encontrar que interpreta con fuerza y pureza, Silvia Pérez Cruz.

La adaptación por su parte, es desde luego de las más originales que se conozcan, el final sobrepasa lo grotesco y roza lo oscuro, sin dejar de ser a la vez, romántico. Repleta de bizarrismos y de elementos góticos, al mismo tiempo es un discurso tan liberador como machista. Blancanieves, convertida en torera, se enfrenta a la niña del cuento, a los clichés, a la manzana envenenada con los pecados ajenos que, la envuelven todavía más en su inocencia y en su precocidad y finalmente la matan. El toro, demonio justiciero que Berger dibuja lastimosamente como icono y cultura, se sobrepone a la mujer, pero no al hombre. El discurso cae en contradicción pero no deja de ser, de cualquier forma, una liberación de la figura femenina en su tratamiento cinematográfico. Tal y como lo hiciera Almodóvar en Hable con ella (2002) donde, es un toro también el que deja en coma al personaje de Rosario Flores. La analogía de la mujer torera es comparable con la de la mujer boxeadora, que se produce entrePepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), coincidencialmente también de Almodóvar, y Million dollar baby (Clint Eastwood, 2004), que no hace más que asignarle a la mujer, roles que antes estaban reservados exclusivamente para el hombre.

Blancanieves se halla pues entre: un formalismo más que correcto, traducido además en un sentido estético, cuanto menos placentero, y un pastiche de iconos y de estereotipos que, lejos de convertirla en una auténtica película muda, la dejan aún más en evidencia: un intento, al igual que la francesa El artista, sintético y comercial, de restaurar ciertos usos, pero que al mismo tiempo resulta entretenida y deja, gracias a la fotografía, y puede que también a la música, la sensación de haber degustado la simplicidad y la agria y cautivadora esencia de uno de los cuentos más emblemáticos que se conozcan.

@gvargaszapata

www.gvargaszapata.blogspot
Postulada al Óscar y con exitosa presencia en festivales, se estrenará en México el viernes
Blancanieves, experiencia sensorial que pretende hacer soñar: Pablo Berger
La película, que ya ha sido vendida en todo el mundo para su exhibición, no es una copia del cine mudo; se mueve con mirada al pasado, pero está hecha para el público de hoy, afirma el director, un bilbaíno arriesgado y loco
Se trata sólo de una cinta musical sin diálogos
Foto
Maribel Verdú en fotograma del largometraje
Foto
Daniel Giménez Cacho en fotograma del largometraje
Juan José Olivares
Periódico La Jornada
Lunes 19 de agosto de 2013, p. a13
Blancanieves, obra literaria de los hermanos Grimm que ha sido contada un sinfín de ocasiones, llega de nuevo a la pantalla grande. Ahora es la versión de un bilbaíno arriesgado y loco, al que algunos productores llamaron así luego de que les comentaba el guión: película muda, es decir, sin diálogos, en el contexto de la tauromaquia y ubicada en España de finales de los años 20.
La historia era de una bella joven con una triste infancia, marcada por su terrible madrastra, la cual decide alejarse de su pasado burgués en compañía de una tropa de enanos toreros.
Sólo con narración sonora y con una estética del cine de los años 20, del expresionismo alemán, del cine de Abel Gance o Theodor Dreyer, pero rodada con la misma pasión que en su primer cortometraje en formato súper 8, Pablo Berger filmó Blancanieves, película que se estrenará comercialmente en México el próximo 23 de agosto.
Blancanieves tardó ocho años en hacerse, pero ahora es una de las cintas españolas más exitosas: consiguió 10 premios Goya –que entrega la academia de cine de España–, fue nominada a mejor cinta extranjera en los Óscar y tuvo éxito en festivales como el de San Sebastián. Además, ahora ya está vendida para su exhibición en todo el mundo.
Mezcla de géneros
“Blancanieves no es una copia del llamado cine mudo; tiene otros ritmos y códigos; se mueve con una mirada al pasado, pero está hecha para el público de hoy. Ofrece mucha información y una mezcla de géneros: melodrama, humor negro, terror, fantasía... Está planteada como una experiencia sensorial que pretende hacer soñar. Si el espectador no sale satisfecho, les devolvemos su dinero”, bromea Berger en entrevista conLa Jornada.
Originario del País Vasco, Berger dirige en Blancaniueves a sus actores de forma realista para que pudieran transmitir todas las emociones a través de la mirada. Cuando ensayaba con Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Angela Molina o Macarena García, aproximábamos las secuencias como si fuera una película con diálogos, como un drama contemporáneo. La razón es que a finales de los años 20, los grandes directores como Murnau, Dreyer o Sjostrom, comenzaron a alejarse de la sobreactuación.
Considera: Al espectador no le tiene que asustar la palabra muda, que no me gusta, porque se trata de una cinta musical, sin diálogos. El público le tiene que dar una oportunidad porque una cinta como esta exige mayor participación, pero es una exigencia que vale porque sí se entra en el viaje.
Berger explica el origen de su largometraje: “Fue una foto que en los años 90 descubrí en el libro España oculta, de Cristina García Rodero. En esa imagen aparecen unos enanos toreros. Entonces me pregunté qué pasaría si colocaba al personaje de Blancanieves, pero vestida de torera. Como amo al cine mudo, la ubiqué a principios del siglo XX, y en los años 20, porque en España en ese tiempo los toreros eran los reyes, los únicos que podían congrerar a 20 mil personas”.
Agrega: Pensaban los productores que me había vuelto loco por querer hacer una cinta como esta. Ahora llegar a la meta y encontrarme con un montón de medallas ha sido grandioso. No puedo promoverla en todos lados, pero me he tomado un año de mi vida acompañarla y coger el megáfono para decir: pasen, veánla.
Pablo Berger asegura que el viaje ha sido largo, pero maravilloso. Ocho años de obstáculos, pero sigo con la misma ilusión que cuando rodé mi primer película en súper 8 y escuché el correr de la cinta. Es una necesidad: yo tengo que hacer películas aunque tarde años. Cogí el camino más largo, pero todo me salió desde las vísceras. Talento no sé si tengo, pero tesón sí. Tienes que creer en tus guiones, porque si no, cómo te levantas en ocho años y sigues creyendo que puede funcionar. Hay momentos de flaqueza pero, por ejemplo, tengo a mi lado a una mujer que también es mi colaboradora.
Asegura que antes que director soy espectador. Me encanta el expresionismo alemán, el cine de Gance o Murnau. Por eso quise hacer algo partiendo de lo que habían hecho estos grandes, pero con algo más novedoso para el público de hoy.
En cuanto al contexto del filme, en la tauromaquia, afirma: No estoy en contra de la fiesta taurina, pero no soy taurino. Crecí en un momento en el que esta fiesta era parte de nuestra vida, porque incluso la proyectaba la televisión abierta. No tengo complejos sobre mis orígenes, sobre quién soy y qué representa a España, pero lo que me interesa mostrar de la tauromaquia es la iconografía, lo que representa: la vida y la muerte. En eso me he centrado, y he ubicado a Blancanieves en los años 20 porque los toros eran parte de la sociedad. Además, para muchos directores su sueño es hacer una cinta en blanco y negro, y yo ya la hice. Ese formato es poético; es abstracción, lo más cercano al mundo de los sueños, porque para mí el cine es soñar despierto. El blanco y negro presenta miles de tonalidades y el auditorio siempre busca algo original.
La película cuenta con actores de primer nivel. El productor es Berger e Ibón Cormenzanan y Jérôme Vidal. La música extraordinaria es de Alfonso Vilallonga. La foto es de Kiko de la Rica y el montaje de Fernando Franco.
Los directores somos como el seleccionador nacional de futbol. Además, un director es tan bueno, como la suma de su equipo, asegura Berger para quien la dirección de actores es, junto con el guion, el proceso más delicado de una película para que resulte creíble de cara al espectador. El cine trata de transmitir emociones, pero quien las transmite no son otros que los propios actores. A través de sus acciones, lo que dicen, su lenguaje corporal y por encima de todo su mirada. El encargado de que estas emociones traspasen la pantalla es el director.
Blancanieves es una película cara, pero Pablo Berger es optimista, aunque sabe que en España, como en muchas partes del mundo, la situación es dura y una especie de tendencia, pero el cine y la cultura son artículos de primera necesidad, como la salubridad y la educación. El cine no es sólo entretenimiento, sino es medicina para el alma, algo necesario. No podemos ser derrotistas, los directores tenemos que mirar hacia adelante, porque el espectador nos necesita y nosotros a él, hay que luchar y estar indignados, para que la cultura no pierda importancia en la vida contemporánea.

jueves, 29 de agosto de 2013

Ava Gardner ha sido el primer personaje conocido que he visto en el resultado de búsqueda de sub programa de estadísticas del Kepler, que tenía el Parte de la Enfermedad del Sol, sobre la Luna y al planeta Mercurio en la Casa VI, recibiendo malos aspectos

EL PARTE DE LA ENFERMEDAD DEL SOL, MERCURIO EN LA VI Y LA EXTRAÑA MUERTE DE AVA GARDNER

Ava Lavinia Gardner (n. Brogden, Carolina del Norte, 24 de diciembre de 1922 - 
m. Londres, 25 de enero de 1990)

Ava Gardner, ¿Por qué he elegido a este personaje femenino para este artículo? -¿Porque es un biotipo de mujer que me puede gustar más que otro.? -¿Porque me recuerda a mis Dolores, por mi Edipo, por mi madre.?
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-Por la tuya, de eso nada monada, la he elegido por que ha sido el primer personaje conocido que he visto en el resultado de búsqueda de sub programa de estadísticas del Kepler, que tenía el Parte de la Enfermedad del Sol, sobre la Luna y al planeta Mercurio en la Casa VI, recibiendo malos aspectos, por eso la he elegido como ejemplo, otra cosa es su parecido físico con un tipo de mujer, ya sea mi madre o la tuya.
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Estoy trabajando sobre el tema de las enfermedades y en el caso de esta mujer, que murió relativamente joven, se reunían los condicionantes apropiados para estudiar el Parte de la Enfermedad del Sol ( Que es el arco que se extrae del Sol a Neptuno y se añade al Ascendente) que en el caso de Ava Gardner se localiza en conjunción con la Luna en la Casa VIII.
Ava Gardner nació el 24 de diciembre de 1922 a las 19:30 en Boon Hill 35:28 N 78:11 W.
Lo primero que se me ha ocurrido es analizar los atacires de la muerte para ver si había alguna relación entre ese Mercurio en la Casa VI opuesto a Plutón en la Casa XII y la Luna con el Parte de la enfermedad del Sol en la Casa VIII.

Entre la patologías asociadas a la mala influencia del planeta Mercurio, están las del aparato respiratorio, y si se añade la influencia de Saturno, por hallarse Mercurio en Capricornio, mal recibido por Saturno, puede asociarse con neumonías, tal y como le ocurrió a Ava Gardner que acabó muriendo por un efisema pulmonar añadido a un enfermedad autoinmune propia de la influencia de Plutón. Aunque la influencia de Plutón en la Casa XII también se dejó notar cuando sufrió de cáncer uterino y se sometió a una intervención donde le practicaron una  histerectomía, muy propio de la influencia de Plutón en la Casa XII
.
En primer lugar  voy a calcular los atacires de la muerte en su ritmo de 13 años, el reloj sencillo de la muerte.
El día de la muerte de Ava Gardner, en el reloj del ciclo de 13 años, el atacir de Mercurio, que arrastraba su significado de enfermedad desde la Casa VI, llega hasta el lugar de La Luna y El Parte en la Casa VIII. Además el atacir del Sol llegaba hasta la conjunción de Marte y Urano también en Casa VIII. En ese mismo momento el atacir del Ascendente formaba oposición con el Sol, y el atacir de Neptuno llegaba al ángulo inferior. Cuatro atacires de la muerte en un mismo tiempo.
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Ahora voy a calcular los atacires del reloj del ciclo de 96, el reloj de las muertes personales para la misma fecha de su muerte.
El ciclo de 96 años, el atacir del Mediocielo llega hasta el punto medio entre Mercurio y el Sol formando oposición con Plutón de la Casa XII, un atacir de la muerte bastante señalado.
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Ahora voy a calcular el ciclo de 156 años, el reloj donde suenan las campanadas de todas las muertes.
En el reloj de todas las muertes del ciclo de 156 años el atacir del Ascendente llega hasta el lugar de Mercurio oposición a Plutón, además, los atacires de Marte y Urano llegaban hasta el planeta Neptuno en la Casa I. - De nuevo el planeta Mercurio parece ser el responsable directo de la muerte, lo que nos permite corroborar que una de las patologías de Mercurio son las enfermedades pulmonares.
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La colaboración de la influencia de Plutón también se refleja en la enfermedad autoinmune que padeció en ese mismo tiempo.
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Pero déjame ver, le voy a hacer la autopsia astrológica para saber si verdaderamente murió de muerte natural o recibió alguna ayudita.
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Para saber sobre las muertes por suicidio, las muertes asistidas, los asesinatos y muchos de los accidentes, se usa el reloj de los atacires del ciclo de 45 años.
Si te fijas un poco verás que en el ciclo de 45 años hay el máximo de astrodinas posible, cuyo significado es que a partir de ese momento ya nunca jamás serán las cosas como eran antes. Si observas bien verás que todos y cada uno de los planetas están formando oposición a su posición radical.
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¿Quiere decir esto que a Ava Gardner la asesinaron?
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No he dicho eso, pero todo da para pensar que recibió una ayuda o bien directamente ella misma pudo decidir terminar con su vida. Tantas astrodinas en el 45 insinúan muerte ayudada. Pero eso nunca lo sabremos.


miércoles, 28 de agosto de 2013

Elisabeth Badinter: "La maternidad es una nueva forma de esclavitud" Ésta es una de las tesis defendidas por la filósofa francesa Elisabeth Badinter en su último libro, "La mujer y la madre"

Elisabeth Badinter: "La maternidad 

es una nueva forma de esclavitud"

Ésta es una de las tesis defendidas por la filósofa francesa 

Elisabeth Badinter en su último libro, "La mujer y la madre", 

que en España edita Esfera de los Libros

CONCEPCIÓN CEJUDO   01-05-2011 -
Polémico en Francia con más de 200.000 ejemplares vendidos, esta líder 
de referencia en el feminismo francés, afirma que su objetivo no es buscar 
crispación sino abrir un verdadero debate sobre la situación de la mujer en Europa.
Elizabeth Badinter, en su casa de París
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La maternidad como nueva forma de esclavitud es, según Badinter, el resultado de la terrible crisis económica que atraviesa el viejo continente. Muchas mujeres se están cuestionando si asumir una doble jornada de trabajo, cobrando menos que sus compañeros, es lo que realmente les hace felices y, como consecuencia, sitúan la maternidad en el centro de sus vidas.
"Todo lo natural es bueno"
Pero la crisis no es únicamente económica, es también ideológica. Se cuestiona si, en un proceso de búsqueda de la felicidad a través del consumo, no nos hemos olvidado de escuchar a la naturaleza. Por eso, adquiere ahora especial valor y se impone la tendencia a pensar que todo lo natural es bueno.
El parto natural con dolor, la lactancia materna o el uso de pañales reutilizables forman parte de una ofensiva naturalista que encuentra entre sus víctimas a mujeres profesionales que rondan los 30 años y que, presionadas por la edad, abandonan temporalmente su trabajo para vivir la maternidad. Afecta igualmente a las mujeres menos favorecidas que buscan refugio en las ayudas sociales de los Estados para dedicar más tiempo a la crianza de sus hijos.
"Yo soy una madre mediocre"
Badinter, madre de tres hijos, defiende que, al contrario que los animales, los humanos no poseeninstinto maternal. Considera que es un concepto fabricado que somete las decisiones de la mujer mientras que, el amor, es un sentimiento humano que se construye día a día, sin automatismo, y que reconoce las limitaciones de las madres. "Queremos hacerlo todo bien pero, inevitablemente, nos equivocamos a diario".
Es además este mismo modelo naturalista ecológico el que pone en riesgo el reparto de responsabilidades en el hogar. "No se es madre 24 horas al día y el biberón lo pueden dar de igual forma el padre y la madre"
La violencia de género tergiversa la imagen de la mujer
Las estadísticas sobre violencia de género son escandalosas y hay que combatirlas pero es necesario dejar de pensar que todos los hombres son violentos. "Hace cuarenta años queríamos que las niñas creyeran que podían conquistar el mundo. Hoy, se impone la idea de que se tienen que proteger" y esto deriva en una peligrosa victimización de la mujer.
Badinter afirma estar en contra de las leyes que, a través de cuotas, buscan la equidad de género. Cree que esta medida entraña un riesgo: que las mujeres terminen ocupando puestos de poder en función de su sexo y no de sus capacidades.
Sobre la posibilidad de que una mujer llegue al Elíseo en Francia en las próximas elecciones presidenciales, la filósofa defiende que el país galo está preparado para tener una mujer Presidenta y que el voto de los ciudadanos no estará determinado por si la candidatura es o no de una mujer.

Nuestra alma elige los padres y las circunstancias de nacimiento por razones muy precisas. Venimos a experimentar una serie de vivencias para sanar una serie de heridas, y así integrar la personalidad con el alma. Venimos a aprender a aceptar y amar incondicionalmente partes de nosotros que hasta ahora han vivido ignoradas y con miedo. Somos atraídos hacia padres con heridas como las nuestras para recordarnos qué hemos venido a amar.

Las cinco heridas que impiden ser uno mismo


Heridas

Nuestra alma elige los padres y las circunstancias de nacimiento por razones muy precisas. Venimos a experimentar una serie de vivencias para sanar una serie de heridas, y así integrar la personalidad con el alma. Venimos a aprender a aceptar y amar incondicionalmente partes de nosotros que hasta ahora han vivido ignoradas y con miedo. Somos atraídos hacia padres con heridas como las nuestras para recordarnos qué hemos venido a amar.

Aprender a aceptar nuestras heridas es aprender a ser responsables y a amarnos incondicionalmente, y esa es la llave para la transformación y la sanación del alma.
¿Te has dado cuenta que cuando acusas a alguien de algo, esa persona te acusa a ti de lo mismo?. Verifícalo con la otra persona, y aparte de sorprenderte, verás cómo te liberas de juicios.

No aceptar nuestra herida, sentirnos culpables, con vergüenza o juzgarnos, es atraer circunstancias y personas que nos harán sentir esa herida no aceptada. Aceptar la herida no significa que sea nuestra preferencia tenerla; significa que, como seres espirituales que elegimos vivir la experiencia humana para espiritualizar la materia, nos permitimos experimentar esa herida sin juzgarnos y aprender de la experiencia. Mientras haya miedo, hay herida y hay un juicio o creencia que bloquea su sanación. Cuando aprendemos a aceptar nuestras heridas estamos desarrollando el amor y estamos espiritualizando la materia.

La sanación se produce totalmente cuando nos aceptamos a nosotros. El perdón hacia uno mismo es lo que finalmente nos sana, y para eso hay que aceptar que uno mismo es responsable de todo lo que le ocurre, y aceptar que ha acusado a otros de hacer lo que uno mismo hace a los demás. En el fondo, todos somos humanos, y aceptar nuestras limitaciones es lo que nos hace humildes y nos permite descubrir nuestra herencia divina.

Las cinco heridas del alma más comunes son:
- El rechazo
- El abandono
- La humillación
- La traición
- La injusticia

No necesariamente tenemos las cinco heridas. Con humildad y sinceridad cada cual puede reconocer sus heridas. Reconocer nuestra limitación humana es el primer paso en el proceso de sanación. Si nos cuesta identificar nuestras heridas es porque nos ocultamos tras una máscara, que se construyó para no ver ni sentir esa herida.

Autora: Lise Burbeau
Ilustración de Ken Wong
Fuentes: Síntomas del Despertar y Grupo Nueva Gaia

martes, 27 de agosto de 2013

Elizabeth Phelps, del Departamento de Psicología y el Centro para Ciencia Neural de la Universidad de Nueva York, y autora principal del estudio, explicó que los científicos han sospechado por mucho tiempo que el estrés puede mermar la capacidad para controlar las emociones.

Según estudio

El estrés altera la terapia para controlar las emociones

Elizabeth Phelps, del Departamento de Psicología y el Centro para Ciencia Neural de la Universidad de Nueva York, y autora principal del estudio, explicó que los científicos han sospechado por mucho tiempo que el estrés puede mermar la capacidad para controlar las emociones.

EL UNIVERSAL
lunes 26 de agosto de 2013  04:11 PM
Washington.- Las terapias para trastornos emocionales como el temor o la ansiedad pueden verse limitadas por el estrés aún moderado, según un estudio de neurocientíficos de la Universidad de Nueva York distribuido hoy por Proceedings of the National Academy of Sciences.

Elizabeth Phelps, del Departamento de Psicología y el Centro para Ciencia Neural en esa universidad, y autora principal del estudio, explicó que los científicos han sospechado por mucho tiempo que el estrés puede mermar la capacidad para controlar las emociones.

"Éste es el primer estudio que documenta cómo el estrés, aún moderado, puede interferir con las terapias diseñadas para mantener el control de las emociones", citó Efe.

Añadió que "en otras palabras, lo que se aprende en la clínica puede no ser tan relevante en el mundo real cuando la persona está estresada".

En el tratamiento de los trastornos emocionales de los pacientes a veces los terapeutas usan técnicas de reestructuración cognitiva que animan a los pacientes a que alteren sus pensamientos o la manera en que encaran una situación a fin de modificar su respuesta emocional.

Por ejemplo, pueden enseñarles a enfocarse en los aspectos positivos o que no representan una amenaza en un acontecimiento o un estímulo que, de otra manera, puede causarles temor.

Los investigadores diseñaron un experimento de dos días para determinar en qué medida estas técnicas funcionan en el mundo real cuando las personas están sujetas al estrés de la vida cotidiana.

En el primer día, los investigadores crearon un temor entre los participantes mostrándoles imágenes de serpientes o arañas, algunas de ellas acompañadas de un choque eléctrico suave, y otra sin ese estímulo.

De esta forma condicionaron a los pacientes para que sintieran temor ante las imágenes acompañadas del toque eléctrico.

Luego se enseñaron a los participantes técnicas cognitivas para disminuir el temor causado por el experimento.

Al día siguiente, los participantes fueron divididos en dos grupos, los del estrés y los de control.

Los participantes del grupo del estrés sumergieron sus manos en agua helada por tres minutos, un método estándar en los estudios psicológicos para crear una respuesta de estrés moderado.

Los participantes del grupo de control sumergieron las manos en agua tibia.

Los investigadores midieron luego los niveles de cortisol en la saliva de todos los participantes. El cuerpo humano produce cortisol en respuesta al estrés, y los participantes estresados mostraron niveles más altos de cortisol que los del grupo de control.

Cuando se les mostraron nuevamente las imágenes de serpientes o arañas que debían causar temor o ansiedad, el grupo de control mostró una respuesta de miedo menor que el grupo estresado que no mostró reducción en el temor.

"Se ha demostrado que las técnicas congnitivas para el control del temor se sustentan en regiones de la corteza prefrontal del cerebro afectadas funcionalmente por el estrés moderado", señaló Phelps.

"Nuestras conclusiones indican que el estrés, aun el moderado como el que se encuentra en la vida cotidiana, puede disminuir la capacidad para el uso de técnicas de control del temor aprendidas anteriormente".